Режиссёр: Баз Лурман
Жанр: эпическая драма, приключения, романтика
Рейтинги: IMDb 6.6, Rotten Tomatoes — данные отсутствуют, Кинопоиск — 7.1
Премьера: 26 ноября 2008 года (Австралия и США), 25 декабря 2008 года (Великобритания)
Бюджет: $130 млн
Сборы: $211.3 млн
Краткий пересказ сюжета (без спойлеров)
Фильм переносит зрителей в 1939 год, накануне Второй мировой войны. Леди Сара Эшли (Николь Кидман), чопорная английская аристократка, отправляется в Австралию, чтобы вернуть домой своего мужа, управляющего крупным ранчо «Фарауэй-Даунс». По прибытии она обнаруживает, что муж убит, а ранчо стало объектом борьбы с местным скотопромышленником, жаждущим монополии.
Сара решает сохранить наследство, объединившись с вольным погонщиком скота по прозвищу Дровер (Хью Джекман), и берёт под опеку Налла — мальчика-аборигена смешанного происхождения, чья судьба переплетается с историей колониального угнетения. Их путь — это эпическое путешествие через пустыни, войны и личные драмы, где любовь, предательство и сопротивление становятся главными темами.
Источники сценария и вдохновение
Сценарий фильма создавался как коллективный труд: Баз Лурман, Стюарт Битти, Рональд Харвуд и Ричард Флэнаган работали над историей, вдохновлённой реальными событиями.
- Историческая основа: Сюжет затрагивает политику «украденных поколений» — насильственного изъятия детей-аборигенов у их семей, которая действовала в Австралии до 1970-х годов .
- Кинематографические аллюзии: Лурман открыто отсылает к классике Голливуда — «Унесённым ветром», «Красной реке» и «Волшебнику страны Оз». Например, сцена с песней «Over the Rainbow» становится лейтмотивом надежды.
Изначально Баз Лурманн планировал снять исторический фильм об Александре Македонском с Леонардо Ди Каприо и Николь Кидман. Однако после выхода версии Оливера Стоуна проект был закрыт. Режиссёр переключился на австралийскую тематику, чтобы исследовать колониальное прошлое и культуру аборигенов.
Локации и условия съёмок
Съёмки проходили в Австралии с акцентом на аутентичность:
- Северная территория: Ландшафты вокруг Дарвина и национального парка Какаду стали фоном для ключевых сцен, включая перегон скота и бомбардировку.
- Кунунарра (Западная Австралия): Здесь воссоздали ранчо «Фарауэй-Даунс», построив декорации с инфраструктурой для 1,500 голов скота.
- Боуэн (Квинсленд): Город превратили в Дарвин 1940-х годов, включая портовые сооружения и колониальную архитектуру.
- Сидней: Студийные съёмки включали масштабные CGI-эффекты для сцен бомбардировки и стадных эпизодов.
В фильме использовали более 1,5 тыс. диких лошадей, причём четыре разные лошади играли коня Дровера. Во время съёмок Кидман спасла Джекмана от ядовитого скорпиона, аккуратно вынеся его в шляпе.
Сложности:
- Жара до 40°C усложняла работу актёров в костюмах XIX века.
- Для сцен с животными использовали комбинацию реального скота и компьютерной графики, чтобы избежать травм.
Основные сцены снимали в Западной Австралии, Северной территории и Квинсленде. Например, ранчо «Фарауэй-Даунс» построили на станции Карлтон-Хилл рядом с рекой Орд. Для съёмок Дарвина использовали город Боун.
Интересные случаи на съёмках
- «Волшебный» дождь: Сцена с первым дождём в сезоне снималась с использованием 50 тонн воды, что потребовало сложной координации между операторами и пиротехниками.
- Кенгуру-неудачник: Изначально в фильм включили сцену охоты на кенгуру, но её вырезали после негативной реакции тестовой аудитории.
- Гармоника Хью: Хью Джекман научился играть на гармонике для роли, импровизируя мелодии между дублями.
Роль мальчика-аборигена Налла получил 11-летний Брендон Уолтерс после масштабного кастинга. Его персонаж символизирует «украденные поколения» — реальную практику изъятия детей-метисов у коренных семей.
Актёры и режиссёр: за кадром
- Баз Лурман: Режиссёр мечтал создать «австралийский эпос» 10 лет, но из-за сложностей с финансированием проект едва не закрыли. Лурман даже вложил личные средства, чтобы завершить съёмки.
- Николь Кидман: Её персонаж, леди Сара, — дань уважения героиням Кэтрин Хепбёрн. Кидман носила корсеты, чтобы подчеркнуть «английскую строгость», а её платья весили до 15 кг.
- Хью Джекман: Роль Дровера изначально предлагали Расселу Кроу, но из-за графика он отказался. Джекман провёл месяцы в седле, обучаясь управлять стадом.
- Брэндон Уолтерс (Налла): Мальчика-аборигена нашли на кастинге в школе. Его искренность покорила Лурмана, хотя Уолтерс не имел актёрского опыта.
Николь Кидман согласилась на роль леди Сары Эшли, не читая сценария. Актриса доверяла Лурманну после их совместной работы в «Мулен Руж!». Хью Джекман рассказал, что она сказала: «Забудь о сценарии, База снимает!».
Первоначально на роль Дровера рассматривали Рассела Кроу и Хита Леджера, но из-за конфликтов с расписанием выбрали Хью Джекмана. Лурманн назвал его «идеальным воплощением австралийского духа».
Трудности и курьёзы при создании
- Бюджетный кризис: Изначально планировалось снять мини-сериал, но студия 20th Century Fox настояла на полнометражном формате, что увеличило расходы до $130 млн.
- CGI vs реальность: Сцены с тысячами коров частично создавались на компьютере, но критики отметили их «пластичность», особенно в эпизоде с обрывом.
- Споры о длительности: Фильм длится 165 минут, и даже продюсеры предлагали Лурману сократить его, но он отказался, назвав это «жертвой ради искусства».
Художник Кэтрин Мартин (жена Лурманна) создала 1,900 костюмов, включая платья Кидман из шелка 1930-х годов. Её работа была номинирована на «Оскар».
Художественные особенности
- Структура: Фильм разделён на три акта — вестерн, мелодрама, военная драма — что создаёт эффект кинематографической трилогии в одном фильме.
- Визуальный стиль: Оператор Мэнди Уокер использовала контраст между пыльными тонами засухи и насыщенными красками сезона дождей, отсылая к «Волшебнику страны Оз».
- Музыка: Дэвид Хиршфельдер совместил аборигенные мотивы с классикой (Элгар) и фолк-песнями, создав саундтрек, который The Guardian назвал «избыточным, но гипнотическим».
Песня «Over the Rainbow» стала лейтмотивом, связывающим Налла с культурой аборигенов. Персонаж Короля Джорджа (Дэвид Галпилил) олицетворяет традиционные верования и мистицизм.
Критика, награды и реакция общества
Реакция критиков:
- Положительные оценки: Хвалили визуальную эпичность, игру Уолтерса и попытку осветить исторические травмы. Роджер Эберт отметил, что «это кино, которое смело быть старомодным».
- Отрицательные оценки: The Guardian назвал фильм «надутым и постыдным», упрекая за упрощение расовых тем и клишированных персонажей.
Зрительский приём:
- На Кинопоиске 76% пользователей рекомендуют фильм, выделяя «эмоциональную силу» и «красоту пейзажей».
- На IMDb зрители ставят 6.6/10, отмечая длительность, но признавая «визуальное наслаждение».
Фильм получил смешанные отзывы: одни хвалили визуальную эстетику, другие — упрекали в упрощении истории. Несмотря на это, он стал вторым по сборам австралийским фильмом после «Крокодила Данди».
Награды:
- Номинация на «Золотой глобус» за лучшую песню («By the Boab Tree»).
- Премия AACTA за лучшую работу художника-постановщика (Кэтрин Мартин).
Брендон Уолтерс получил премию за лучшую детскую роль, став первым аборигеном, удостоенным этой награды.
Вывод: смыслы и эмоции
«Австралия» — это попытка объять необъятное: колониальную историю, любовь на фоне войны, борьбу за идентичность. Фильм ставит вопросы о цене прогресса, как в сцене, где Налла говорит: «Наша земля говорит с нами, но белые люди не слышат».
Однако Лурман, увлёкшись голливудскими шаблонами, иногда теряет глубину, подменяя анализ зрелищностью.
Эмоциональный резонанс:
- Зрители часто отмечают, что фильм вызывает ностальгию по классическому кино, но разочаровывает хаотичным сюжетом.
- Критики разделились: одни видят в нём «смелый эксперимент», другие — «потёртый гобелен из чужих идей».
Фильм остаётся памятником амбициям — как режиссёрским, так и национальным. Он напоминает, что история Австралии — это не только кенгуру и пляжи, но и боль «украденных поколений», которая до сих пор требует осмысления.
